ClixSense

miércoles, octubre 31, 2007

YouTube, libre en China


El gobierno chino se niega a sí mismo, una y otra vez, a un Internet libre. Esconde algo y mete censura a todo lo que hay en línea.

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- El portal de vídeos ha permanecido durante 13 días inaccesible por causas aún no aclaradas por el gobierno asiático.

1. YouTube fue bloqueado en la noche del 17 de octubre, precisamente un día antes de que se presentara la versión en mandarín del sitio web, por lo que en un principio se pensó que el bloqueo podía tener causas técnicas.

2. “Sin embargo, el hecho de que esa semana se estuviera celebrando el XVII Congreso del Partido Comunista de China, días en los que aumenta el control sobre la información, hizo pensar que pudo haber censura por parte del Ministerio de Información chino, que nunca explica el porqué de sus muchos bloqueos”, dice El País.com

3. China es el segundo país del mundo en número de internautas, con más de 170 millones de usuarios y las protestas de éstos contra el control que Pekín quiere ejercer sobre la red arrecian día a día.

4. “Populares páginas web como Wikipedia, los blogs de Blogspot, Technorati y otros muchos siguen bloqueados, mientras que el portal de fotos Flickr, que también tuvo problemas de acceso en meses pasados, ha recuperado la normalidad”, agrega.

K.

La iluminación pertenece a Universidad Veracruzana Talleres libres de arte Veracruz



"El islam ya es una religión europea", dice Tariq Ramadan


Tariq Ramadan, la voz más audaz de la intelectualidad musulmana, advierte: la inmigración árabe provocará "la renovación del islam" pero, aun antes, la "islamización de Europa".

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- La Revista de Cultura Ñ de Clarín ha publicado el sábado pasado una fascinante entrevista al intelectual árabe que intenta releer el Islam a la luz de nuestro contexto contemporáneo, tanto del mundo occidental como musulmán.

- Nacido en Ginebra, Tariq Ramadan pertenece por derecho propio a la aristocracia del pensamiento islámico y es doctor en filosofía además de ulema, es decir doctor en ley musulmana.

- Es también autor de numerosos libros sobre el islam y los casetes con sus discursos se venden por cientos de miles entre los jóvenes árabes de las banlieues calientes de París, Ginebra, Marsella o Bruselas.

- La revista Time lo nombró "uno de los 100 hombres más influyentes del mundo".

- El filósofo francés Bernard-Henry Lévy lo definió como "un polemista temible".

1. Tariq Ramadan, 45 años, cree que la inmigración musulmana en Europa provocará, con el paso del tiempo, "la necesaria renovación del islam" y, de paso, la "islamización de Europa", según sus (muy) numerosos detractores y enemigos declarados.

2. “Soy un intelectual que intenta releer el islam a la luz de nuestro contexto contemporáneo, tanto del mundo occidental como musulmán”, manifiesta en la entrevista lograda por Ñ.

3. “La idea de que no existe más que ‘una sola civilización posible’, Occidente, y que las demás culturas deben alinearse con ella no es buena ni para Occidente ni para las otras civilizaciones”, agrega.

4. Además, en Europa, Ramadan ha declarado que el destino de los musulmanes no es la asimilación; “no estamos destinados a desaparecer. Vamos a seguir siendo lo que somos.”

Una pregunta de Ñ

5. - Francia integró a rusos, judíos, españoles, italianos. ¿Por qué los árabes parecen los únicos incapaces de integrarse en el modelo republicano?

La respuesta de Ramadan

6. «-Los españoles o los italianos han logrado integrarse dado que han pasado más tiempo en Francia. No se puede juzgar a la gente sobre la base de dos generaciones. Pero lo que usted dice es cierto: no es sólo un problema de Francia sino que también se debe culpar a estas poblaciones que durante largo tiempo se han marginalizado, alejado de la sociedad. Incluso a nivel intelectual y psicológico. El "síndrome del colonizado" perdura. Las responsabilidades están compartidas. Francia debe dejar de mirar al islam como una religión extranjera (toda Europa debe darse cuenta: el islam es ya una religión europea). Y los musulmanes deben dejar de hacer responsable de sus problemas a la sociedad de acogida y deben terminar con su eterna auto-victimización y marginalización intelectual. Toda crítica es percibida como contraria al islam, pero no toda crítica es necesariamente "islamófoba". Hay que entender que en el mundo musulmán nadie tiene derecho a tocar las religiones y en Occidente existe el derecho a, incluso, reírse de la religión. El musulmán debe comprender que en Europa ha cambiado de universo.

K.

La iluminación pertenece a la Librería Islámica.



Ramiro Tamayo, “el mejor poeta de nuestra lengua”, según Borges


Jorge Francisco Isidoro Luis Borges. Nació en Buenos Aires en 1899.

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- El Arca del Nuevo Siglo/242 ha difundido recientemente en envío especial en línea un reportaje donde Jorge Luis Borges habla de los bolivianos Ramiro Tamayo y de Marcial Tamayo.

- La revelación del texto de Albino Gómez es que en él Borges no ceja de prodigar sincera admiración por el poeta en ciernes Ramiro Tamayo, que entonces tenía 18 años, a quien llamó “poeta del alba” o “el mejor poeta de nuestra lengua”.

- No sólo eso, el trabajo de Gómez nos regala de la extraordinaria memoria de Borges un ejemplo poético de Ramiro Tamayo, para quien inclusive llegó a escribir un prólogo.

- Según el portal coRank, el poema recordado por Borges se llama “A una muchacha” y Ramiro Tamayo (1928-1995) fue poeta boliviano, director de cine, guionista de tv, profesor de comunicación en Argentina, y diseñador de campañas electorales en Venezuela, Colombia, y en países centroamericanos.

- Debajo se postea el texto íntegro de Gómez.

- Además, se puede leer la entrevista completa en el portal Enfocarte.

K.


Esta iluminación es de Charles Blake.

Borges a calzón quitado

"El pasado es tan modificable, tan plástico..."

- Albino Gómez, periodista y diplomático, mantuvo una serie de charlas con Jorge Luis Borges en 1974. Dichos diálogos tenían como propósito la realización de un libro-reportaje cuyo proyecto se vio frustrado por la quiebra de la editorial. Borges, generoso, siguió conversando con él durante quince sábados al mediodía, antes del almuerzo, en su departamento de la calle Maipú. Con la modestia que lo caracterizaba, Borges creía que esas conversaciones no podían interesar a nadie.

Por Albino Gómez
Periodista y diplomático

Cuando cursábamos quinto año del Nacional, los poetas que frecuentábamos eran Rubén Darío, Olegario Andrade, Leopoldo Lugones y otros clásicos, gracias al excelente profesor y periodista, Sergio Chiappori. Pero además, y por cuenta propia, con algunos amigos leíamos a Lorca, a Francisco Luis Bernárdez, a Rafael Alberti, al cubano Nicolás Guillén y a Pablo Neruda. El hecho es que yo tenía por compañero a un estudiante boliviano, Ramiro Tamayo, cuyo hermano mayor, Marcial, de 28 años, había sido alumno de Heidegger durante cinco años. Ambos eran hijos del entonces embajador de Bolivia en nuestro país, don José Tamayo, un humanista, hombre de vasta cultura clásica, y gran pianista. La sólida formación intelectual de Marcial, le permitió vincularse de inmediato con el grupo Sur y muy especialmente con Jorge Luis Borges. A raíz de eso, Ramiro y yo tuvimos acceso y nos interesamos por libros como Fervor de Buenos Aires, Luna de enfrente, Cuaderno San Martín y más adelante por Inquisiciones. Borges nos deslumbró. Y fue obvio que tratáramos infructuosamente de imitarlo. Sin embargo, Ramiro, comenzó a destacarse por una tan excelente producción poética que motivó un breve prólogo de Borges a lo que constituyó su primer libro de poemas, donde el escritor se refería a si mismo como un “poeta crepuscular” a pesar de que todavía no tenía cincuenta años, llamando a Ramiro un “poeta del alba”.

Pasaron los años, las lecturas, los autores, y aunque nuestras vidas tomaron diferentes caminos, mantuvimos esa entrañable amistad fundada en los tiempos juveniles. Ramiro lamentablemente dejó la poesía, y se dedicó al cine, a los temas de comunicación y a la publicidad. Marcial, dependiendo de los avatares políticos de Bolivia, llegó a ser secretario general de la presidencia de su país, canciller, embajador ante las Naciones Unidas y finalmente representante durante una década del Secretario General de dicha Organización ante el gobierno de Washington.

Durante parte de esa década se dio también que yo estuviera en la misma ciudad, como consejero cultural y de prensa de nuestra embajada ante la Casa Blanca, lo cual me permitió renovar mi amistad con Marcial y verlo con mayor frecuencia que a Ramiro. Fue entonces –en 1967 o 68- cuando tuve la oportunidad de recibir a Borges, que había terminado de dar unos cursos en Boston, y de regreso ya a Buenos Aires pasó unos días en Washington DC y en Nueva York, lo que me permitió organizarle sendas conferencias sobre “La Metáfora” en las universidades de Georgetown y Columbia.

Cuando le pregunté qué deseaba hacer en Washington, sólo me pidió hacer una visita a la famosa Biblioteca del Congreso y charlar con Marcial Tamayo. Eso me permitió reunirlos por horas en mi casa, y ser testigo de una maravillosa conversación acerca de libros, de escritores, de nuestro país y de la vida. Borges viajaba entonces acompañado por su muy reciente y primera esposa.

Además, creo que merece la pena señalar en esta oportunidad, que no he encontrado registrada en las menciones bibliográficas hechas en los ya muchísimos trabajos sobre nuestro escritor, la mención de lo que constituyó el primer libro dedicado a su prosa, del cual fueron autores Marcial Tamayo y un mendocino cuyo apellido, si mal no recuerdo era Ruiz Díaz.

[...]

A pesar de haber sido Borges uno de los escritores más entrevistados en el mundo, desearía transcribir algunos fragmentos de esas charlas porque hay en ellas algunas referencias que no he encontrado en otros reportajes.

Durante nuestro primer encuentro, recordando sus conferencias sobre “La Metáfora” en los Estados Unidos, tema de su predilección, le conté que viviendo en Atenas, me llamó poderosamente la atención ver que los grandes camiones de mudanza, todos tenían una leyenda en los costados de sus carrocerías, que decía: METAFORÁ. Y su reacción fue de un alborozo emocionante, provocado por el descubrimiento que resultó para él, la maravillosa y sabia precisión de la lengua griega en esa denominación.

[...]

Cuando en nuestro último encuentro lo interrogué por la admiración que le había escribir su prólogo al libro de Ramiro Tamayo, me recordó primero que Ramiro lo había retirado unas tres veces de la editorial para hacerle cambios y que finalmente no lo había devuelto más. En cuanto a su admiración tenía que ver con que en ese momento, con sus 18 años, Ramiro Tamayo era para su gusto el mejor poeta de nuestra lengua. Y con esa memoria prodigiosa que siempre lo caracterizó, a pesar de los más de veinte años transcurridos, recordó y recitó uno de los poemas de Ramiro que decía:

“Tú que tienes los ojos como caminos de Dios.
Que los tienes como atardeceres en los ventanales de mi casa
(ahí, frente a los árboles
que reciben el viento que llega desde el campo).
Tú que tienes los ojos como un Domingo
como uno de esos días esperados desde la infancia.
Que los tienes poblados de sueños
y de cuentos deslumbrantes.
Tú que miras con esa lejanía
con que se miran las cosas supremas.
Tú que tienes esos ojos
dime:
Qué es eso algo triste
que está andando por las calles?
Lo que nos despierta –a veces–
en medio del sueño
con grandes lágrimas.
Aquella pesada hoja que cae
y se demora en la frente.
Dime despacio
el nombre del niño de los pómulos violetas
que afronta una mudez aciaga.
Tú que tienes los ojos poblados de cielos
que los tienes repletos de ansiedad.
Repite esas palabras tenaces
–y tan débiles–
que llenan las horas sin horas.
Muchacha, repítelas”

(Ramiro Tamayo)



martes, octubre 30, 2007

“Reflejo irreversible” de la violencia de La Paz, dice Raquel Schwartz


"La imagen es real en tiempo y espacio", dice Raquel Schwartz sobre el reflejo de su instalación. También los golpes de algún transeúnte que estropearon la superficie de la instalación, dice el K.

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- El daño a la instalación de SIART 2007 fue contemplado en el proceso creativo que demandó no sólo acero, madera, soldadura autógena, obreros y seis espejos.

1. No es una obra acabada ni menos inmutable a la intervención urbana. Al parecer todo estuvo fríamente calculado para la instalación “Reflejo irreversible”, de la artista paceña Raquel Schwartz, 44 años, que aún se puede contemplar en la Plaza del Estudiante, ciudad de La Paz, Bolivia.

2. El atentado artístico o la intervención citadina a la instalación de seis espejos fueron acaso discutidos y analizados previamente por la artista que radica en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.

3. “La obra es pública y fue hecha especialmente en espejo, si sufre daño es un reflejo de la sociedad.... estuvo contemplado en el proceso y en el concepto desde un principio de la obra”, dijo la artista boliviana en charla online con el ciudadano K.

3. “Yo quería que la obra sea realizada un espejo (habían muchos otros materiales durables que podían ser usados para que no sean dañados fácilmente), pues la obra pretende reflejar la ciudad y su sociedad”, agrega.

- ¿Qué piensa de esta "forma de participar" en su instalación?
4. Quizás ahora este proceso nos muestra también un reflejo real de nosotros mismos, y de nuestra idiosincrasia, no lo sé bien.

-¿Pegará un grito al cielo y demandará al desalmado?
5. Quizás estos actos nos pueden mostrar y hacer reflexionar sobre muchas cosas que nos sucede y más bien te invito a ti y a otra personas a escribir.

-¿Previó alguna vez que su obra fuera dañada de esta forma?
6. Mi obra últimamente en intervención tiene el carácter de ser efímera.

-¿Qué opinión le merecer ahora su instalación dañada o violentada?
7. Los elementos estructurales de la obra se reutilizaran para seguir trabajando con otras intervenciones.

-¿Después del SIART, dónde exhibirá su instalación o será destruida u olvidada en un depósito?
8. Aun no sé si volveré a montar el espejo pronto pero está planificado que gire.

K.

La iluminación es del portal Casoria Contemporary Art Museum.



"‘Reflejo irreversible’ es la metáfora de la vida misma”


La película sensible y distorsionada que nos muestra o arroja esta instalación ya es parte de la memoria artística de La Paz.

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- Esa definición pertenece a la artista Raquel Schwartz, que amablemente dialogó (pregunta-respuesta) en línea con el ciudadano K. con respecto a su instalación que los paceños y las paceñas no sólo contemplaron, sino dañaron en la Plaza del Estudiante.

1. Siempre hay una explicación artística para la creación, ¿"Reflejo irreversible" tiene una de su parte?

- Raquel Schwartz: “Reflejo irreversible” es una obra pública, una intervención urbana, parte de la imagen viva de la ciudad, es una constante fotografía o una imagen en movimiento.

Contexto teórico:

Intervención urbana. La pieza es la imagen de la ciudad y su ritmo. Captura y plantea la mirada intima del transeúnte, los cambios de luz y ambiente, la imagen es real en tiempo y espacio.

Y el instante es capturado por la imagen proyectada.

“La obra es la metáfora de la vida misma”.
Se abre a múltiples lectura como imágenes aparezcan en ella.

Y las preguntas surgen...
¿Qué significa ser?
¿Qué es el tiempo?
¿Cuál es el sentido de la existencia?

Para nosotros, tiempo y existencia humana, y en consecuencia, la realidad, son conceptos indisociables. Pero ¿lo son necesariamente? Citaré la correspondencia entre Einstein y su viejo amigo Besso. En sus últimos años, Besso insiste constantemente en la cuestión del tiempo. ¿Qué es el tiempo, qué es la irreversibilidad? Einstein, paciente, no se cansa de contestarle, la irreversibilidad es una ilusión, una impresión subjetiva, producto de condiciones iniciales excepcionales.

Estos son los conceptos de cómo parte la obra

2. ¿Hay algo de marketing en su gigantografía?

- Raquel Schwartz: No tiene base como marketing pero se soporta en el formato de valla pública.

3. ¿Cuáles son las medidas reales de dicha instalación y cuánto de esfuerzo le demandó en su economía?

- Raquel Schwartz: Las medidas son 320 cm x 1100 cms espejos instalación completa 500 X1100cms. Los costos son innecesarios de mencionar.

K.



Hallan fotografía inédita de García Lorca


Para ese entonces Federico García Lorca tenía 16 años de edad.

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- La iluminación del poeta granadino en plena adolescencia es la comidilla de oes y aes en la blogosfera hispana.

1. Gran expectativa ha causado el hallazgo de una fotografía inédita de Federico García Lorca en el archivo de la Universidad de Granada en la que se consigue ver al poeta en su plena adolescencia.

2. La foto-carné se incluye en el expediente académico que correspondía a sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras, dice Fotografías Net.

3. “Si bien no se sabe exactamente la fecha en la que la foto fue tomada, el documento cuenta con un Real Decreto del 23 de octubre de 1914, por lo que se estima que date aproximadamente de la misma época.

K.



"La última cena" a 16 megapíxeles


El mural de 500 años de antigüedad, ahora puede contemplarse a alta resolución en la Red.

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- Los cibernautas del arte podrán realizar un análisis bien a fondo de la gran obra de Da Vinci.

1. Publican "La última cena" de Da Vinci en alta resolución.

2. Una empresa italiana de digitalización colgó en el portal Halta Deninizione la pintura para que todos los internautas puedan examinarla en detalle desde sus computadoras.

3. La imagen tiene entre 16 y 17 megapíxeles.

4. Según el director de la compañía, el objetivo es "facilitar una forma innovadora de apreciar el arte".

5. HAL9000 es la empresa de digitalización de imágenes que, en su sitio, puso a disposición de todos los internautas la imagen de entre 16 y 17 megapíxeles del mural de 500 años de antigüedad ubicado en el refectorio de Santa María delle Grazie de Milán , dice Clarín.com

K.



“Daño irreversible” al espejo de Schwartz


Atentado o intervención urbana. Dos golpes dañaron la instalación de espejos.

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- Un atentado al arte, un accidente o intervención urbana. La gigantografía de espejos que se erige en la Plaza del Estudiante ostenta una rajadura que inmoviliza y enmudece a los organizadores.

1. Alguien causó, este fin de semana o antes, un daño irreparable a la instalación “"Reflejo irreversible" de Raquel Schwartz que participa de la Exposición Internacional de Honor de la Bienal Internacional de Arte (SIART Bolivia 2007).

2. El ciudadano K. comprobó in situ que la gigantografía de espejos exhibe una rajadura de más de dos metros, acaso causada por golpes fortuitos o premeditados en la parte superior e inferior de la instalación, si se la contempla desde la fuente del Paseo de El Prado.

3. La semana pasada varios medios (Bolivisión, PAT u otros) estaban por armar un quilombo por el daño en la instalación de Schwartz, informó Edwin Conde que apoya en la difusión del evento.

4. “Atentato al arte, han dañado el espejo de la Plaza del Estudiante”, le decían a Conde cuando lo encontraban en su provisional oficina, pero los medios no hicieron nada.

5. “Yo pienso que ahí hubo intervención urbana”, declaró Conde.


Esta es la dimensión o tamaño de la rajadura en los espejos.

6. Denisse Aguilar, Coordinadora del SIART, aseguró que estaban concientes de estos riesgos que implica el hacer público una obra o que tome la calle a fin de que la gente tome contacto con la obra de arte.

7. “Me da pena y mucha rabia que la gente tenga poca cultura y no aprecie el arte. La instalación de Schwartz ya estaba rajada desde la anterior semana y desde entonces hemos tenido problemas”, precisó.

K.

Las iluminaciones pertenecen al ciudadano K.



lunes, octubre 29, 2007

Latinale 2007 con una poeta de Bolivia


En 2006, la poeta boliviana participó en el festival “Salida al Mar”de Buenos Aires, Argentina.

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- Doce poetas latinoamericanos echarán a rodar la segunda edición de Latinale en Berlín, entre ellos la poeta paceña Jessica Freudenthal Ovando.

1. La poeta boliviana Jessica Freudenthal Ovando, 29 años, fue invitada a la segunda edición de la Latine, el festival rodante de poesía latinoamericana, que se celebra en la ciudad de Berlín, Alemania, del 27 de octubre al 7 de noviembre.

2. “El martes parto para el Festival Latinale de poesía en Berlín”, confirmó Freudenthal en comunicación en línea al ciudadano K.

3. “Para mí es un orgullo estar invitada al Latinale 2007...”, agregó.

4. La Latinale se echará a 'rodar' con doce jóvenes literatos conocidos en el subcontinente americano, pero por descubrir en Europa, que llevarán sus recitales y performances a distintas ciudades alemanas (Berlín, Potsdam, Leipzig, Colonia y Hamburgo), destaca una nota de prensa.

5. El festival rodante se declaró el pasado sábado 27, durante su presentación a la prensa, 'elástico y joven', en palabras de Rike Bolte, una de las organizadoras del evento quien ejerce además de traductora de las jóvenes promesas de la lírica.


El portal que promociona el evento en Alemania.

6. “Se trata de los brasileños Carlito Azevedo y Angélica Freitas, del uruguayo Lalo Barrubia, de la mexicana Amaranta Caballero Prado, de la colombiana Andrea Cote Botero, de los argentinos Washington Cucurto y Damián Ríos, de la boliviana Jessica Freudenthal, de los chilenos Paula Ilabaca y Héctor Hernández Motecinos, del peruano Miguel Ildefonso y del ecuatoriano Paúl Puma”, detalla.

7. De acuerdo al programa oficial de la Latinale, la boliviana Freudenthal participará en la mesa denominada “Poesía-añicos y sonidos híbridos”, conjuntamente a poetas de Argentina, Chile, Perú y Uruguay.

8. Poeta boliviana nacida en Madrid. Ha publicado: "Azul" (1998), "hardware" (2004) y "poemas ocultos" (2006).

9. Con "hardware" obtuvo una mención honorífica en el “Concurso Nacional de Poesía Yolanda Bedregal” 2003.

10. Parte de su obra puede encontrarse en antologías como "La nueva poesía hispanoamericana", "Momentos" y "The Best Poets and Poetry of 2003".

K.

La iluminación inicial pertenece al ciudadano K.



Arte Joven Bolivia abre puertas a nadie


Hace tres años que María Teresa Rojas, 39 años, dirije el Museo Tambo Quirquincho. Su optimismo por el Arte Joven choca con la baja asistencia del público.

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-Durante esta semana, menos de 1000 personas han visto las 33 instalaciones montadas en el Museo Tambo Quirquincho en el marco de la bienal internacional de arte SIART Bolivia 2007.

-El sábado 20 de octubre, día de la apertura de la muestra, contó con la asistencia de aproximadamente 500 personas mientras que desde el lunes 22 hasta el viernes 26 un número similar o menos ingresó a cuenta gota.

1. El ciudadano K. ha dialogado con María Teresa Rojas, responsable del Museo Tambo Quirquincho desde hace tres años, quien no pudo modificar la percepción K. de que la Exposición Arte Joven Bolivia no es vista por el público paceño.

2. El K. constató el viernes 26 de octubre, en horas de la tarde, que la mayoría de las salas con las instalaciones en el Tambo estaban vacías e inclusive habían proyecciones audiovisuales para nadie o una sola persona.

3. El K. entiende que SIART no ha logrado abrir puertas entre la delgada capa de distancia que separa la obra de arte con la mirada del espectador, porque no existe la suficiente comunicación de lo que exhibe.


Una puerta abierta hacia la soledad y vacuidad de la instalación del Colectivo Imantata.

4. “¿Qué utilidad tiene crear instalaciones si no han de ser vistas por la mayoría de la gente que poco o nada hace para apoyar este tipo de expresiones?”, se interroga K. con cierto optimismo.

5. “Entre ambos ámbitos parece que existiera la misma indiferencia de autosuficiencia que existe ahora entre la media luna y los movimientos originarios que detentan el poder”, agrega el K.

Arte Joven “a lo criollo”

- Con respecto a las instalaciones de la Exposición Concurso Arte Joven (Bolivia) del SIART 2007, ¿cómo va la recepción de la gente?

- María Teresa Rojas: La verdad que no llevamos una medición sobre las impresiones de la gente que visita las diferentes salas donde están las instalaciones. El Museo Tambo Quirquincho cuentas con todas las obras del Concurso Arte Joven. Esa es la exposición a la cual nos hemos destinado como espacio. Inicialmente porque es un objetivo y una misión del Tambo incentivar y motivar al arte joven no sólo por la edad, sino porque son artistas insurgentes. Ellos están haciendo sus primeros pasos en el mundo del arte y además están poniendo cosas artísticas más identitarias. Hoy en día el Museo Tambo Quirquincho lo demuestra porque el arte joven está tratando de utilizar los medios y la tecnología moderna, todo tipo de soportes, pero hablando más desde nosotros hacia el mundo que del mundo influenciado hacia nosotros. Por ese motivo, el espectador al ingresar al museo encuentra el cuadro de Vincent Van Gogh llevado a lo criollo. Luego entra a la sala de video que cuenta la historia de las ñatitas, pero de una forma mucho más comercial y divertida. También está lo de Sandra De Berduccy que tiene que ver con un reflejo múltiple de muestra visión de un aguayo sobre la pérdida de nuestro Chaco. Posteriormente una entra a la sal donde se ve cosas como las marraquetas tomando diferentes matices y paisajes, algo que es muy paceño.


Se ha abierto la puerta del SIART 2007: el público paceño no se atreve a cruzar dicha puerta.

La única puerta abierta al público

- Algo sumamente simpático es la instalación del Colectivo Imantata, con una puerta roja entreabierta en diferentes espacios.

-… también es eso, cómo vemos la ciudad y sus alrededores, y cómo nos los apropiamos. ¿Cuáles son los símbolos que nos permite (¿la puerta es eso no?) abrirnos y ver nuestra ciudad o sus alrededores. Yo creo que la exposición en el museo tiene esa coherencia. Los jóvenes se expresan a través de las tendencias contemporáneas con mucho más preocupación por lo identitario.


Las Ñatitas como elementos de la comercialización: un marketing artístico para sacarle rédito a la muestras de instalaciones en el Museo Tambo Quirquincho.

El Tambo es la “sede” del SIART

- ¿Pero es un arte que se ve? ¿Hay un público que asiste a este museo?

- A grosso modo le puedo decir que debemos estar entre las 1000 u 800 personas desde la apertura de la muestra. Ya pasó una semana desde el sábado 20 de octubre. Eso incluyendo obviamente el día de la inauguración que cayó en sábado, cuando la gente se aglomeró para ver las instalaciones. Además, todos los que estaban dentro del museo participando, convocaron a familiares y amigos. Ese día hemos debido tener unas 500 personas. Yo creo que ha sido una de las propuestas del SIART. Primero, porque el Tambo tiene más salas: 14 de ellas exponen instalaciones. Incluso algunas de las salas están compartidas o divididas entre dos instalaciones. Se han convertido en 20 exposiciones. Segundo, para el SIART el Tambo se constituye un poco en la sede. Aquí se concentra mucha de la obra que se está exponiendo.

La “buena generación” de Calero


El cuarto de Van Gogh fue nacionalizado por el joven estudiante de arquitectura, Juan Pablo Calero, con objetos made in Bolivia.

- ¿Puedo conocer su parecer sobre la obra premiada elaborada por Juan Pablo Calero?

- A mi me gusta. Creo que los jóvenes de la Escuela de Arte reciben la educación formal y pasan por un peso de la historia del arte muy grande. Y esa historia del arte no es nuestra. No la hemos generado nosotros. Tanto lo barroco, lo colonial, lo republicano y como ahora las tendencias modernas y contemporáneas son venidas de afuera e influenciadas de Europa. Y que los jóvenes trabajen ese peso de la historia del arte moderna y contemporánea poniéndole lo propio (lo identitario) me parece muy bueno, porque eso va reescribir la historia de cierta manera. Va a demostrar que nosotros nos vamos a apoderar desde este continente, de América Latina, de esa historia del arte europea y americana que tanto pesa, porque ellos no pueden innovar y se ven sacrificados en nombre del arte moderno. Mientras que los jóvenes tienen la libertad de interpretarlo como quieren. Y la obra de Calero tiene esa lectura. (…) Los jóvenes artistas tienen la virtud de ser irónicos, contestatarios e inconformes con el arte. Se apropian de los clásicos sin ningún temor y son más propositivos. Es una buena generación que espero siga constante y consistente.

Las iluminaciones son del ciudadano K.



viernes, octubre 26, 2007

SIART 2007 nacionaliza a Van Gogh


The Bedroom de Vincent Van Gogh fue pintado en 1889.

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-La pintura original de Vincent Van Gogh llamada The Bedroom ha posibilitado ideas originales en el mundo artístico no sólo de los Estados Unidos de Norteamérica, sino de Bolivia.

- El escultor J. Seward Johnson hace réplicas exactas de la gran obra mientras que el estudiante de arquitectura Juan Pablo Calero suplanta algunos objetos del dormitorio original.

1. La nacionalización se convierte en un tic artístico. “El arte al pueblo o el pueblo al arte” de Juan Pablo Calero, 21 años, el reciente Premio Nacional de Arte Joven en el SIART 2007, hizo al ciudadano K. navegar en la Internet a la busca del escultor J. Seward Johnson, quien traslada al natural las obras clásicas de la pintura estadounidense y universal, entre ellas la de Van Gogh.

2. “Esta es una copia trucha, lo voy a denunciar”, decía el K. equivocadamente una y otra vez hasta que logró enlazar el sitio del escultor estadounidense, The Work J. Seward Johnson, donde exhibe un detalle de “La habitación de Vincent en Arlés”, obra de Van Gogh que recrea al pie de la letra para que los espectadores ingresen prácticamente a ella.


Esta es la traslación perfecta del cuadro pintórico de Van Gogh realizada por el escultor J. Seward Johnson. Tan perfecta que puede albergar al mismo espectador.

3. No obstante, este develamiento de K. para argumentar contra la obra de Calero se desinfló a medida que contrastaba las obras, porque su idea de nacionalizar la obra de Van Gogh, con réplicas bolivianas, trastocaba la idea original del escultor estadounidense que duplica fielmente el original.

4. En efecto, el proceso de nacionalización (por parte del joven Calero) se manifiesta con la suplantación de algunos objetos del dormitorio original (el clásico cuarto pintado por Van Gogh), según razona Claudia Daza Durán en el número 421 del Semanario Pulso.

5. “Lo que era una tela colgada se transforma en una manta guinda de chola. Lo que era el sombrero de Van Gogh es ahora un sombrero que podría pertenecer a la misma chola. Los cuadros de Van Gogh y su hermano Theo han sido reemplazados con los cuadros de Evo Morales y el Che”, dice Daza Durán.


La versión del joven arquitecto boliviano. El método apropiado para tomar el arte clásico por los cabellos y hacerlo nuestro, con cosas nuestras.

6. En otras palabras, el dueño del cuarto ya no es Van Gogh sino un ciudadano boliviano llamado Vicente Huancollo, hombre que llega desde el pueblo de Caracato, según la periodista de Pulso.

7. La estimable instalación, aún puede verse en el Museo Tambo Quiriquincho, tuvo un costo de 400 dólares.

K.

La iluminación segunda pertenece al portal a essays & effluvia: Beyond the Frame.



“Wara Wara” abrirá la Cinemateca


Vista interior de la flamante edificación de la Cinemateca Boliviana que fue fundada el 12 de julio de 1976.

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- El martes 30 de octubre, a horas 19.00, un acto protocolar dará por inauguradas las obras del edificio de la Cinemateca Boliviana.

1. Un sueño hecho realidad para millares de cinéfilo, porque por fin podrán ver filmes de calidad del mundo ante los enlatados hollywoodenses. Tras 10 años de construcción y a 31 días de la fundación de la entidad, el sueño de contar con un Archivo Nacional de Imágenes en Movimiento se hace realidad en la ciudad de La Paz, Bolivia.

2. El martes se abren las tres salas de la Cinemateca Boliviana. “El miércoles habrá gran fiesta y desde el jueves el público podrá ver películas”, dice el portal de La Razón.

3. “Todas (las salas) mostrarán, el martes, la película silente Wara Wara (1930), de José María Velasco Maidana, que ha sido restaurada con ayuda de Alemania”, agrega.

4. La gran fiesta, para todo público, se hará el miércoles desde las 18.00.

5. Actualmente la Cinemateca cuenta con 10.200 títulos, de los cuales un 61% corresponde a material de origen boliviano, incluyendo importantes documentos históricos desde las primeras décadas del siglo.


La rampa para ascender a las otras salas.

Funciones para elegir

Sala A • Para 192 personas. Sus funciones diarias serán a las 14.30, 17.00, 19.30 y 22.00.

Sala B • 99 personas. A las 15.00, 17.30, 20.00 y 22.30.

Sala C • 48 personas. A las 18.00 y 21.00.

K.



jueves, octubre 25, 2007

La cara de Shakespeare: ¿Es o no es?


El retrato "The Flower" se considera la imagen más fiel al rostro de Shakespeare.

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- El retrato más famoso de Shakespeare no sería el verdadero. Se trata del cuadro conocido como "The Flower", que pertenece a la colección del Royal Shakespeare Company. Una experta alemana denunció hoy que no se trata del original de más de 400 años que ella examinó entre 1995 y 2005.

1. ¿Una copia o el original? El célebre retrato del dramaturgo William Shakespeare (1564-1616), habría sido reemplazado secretamente por una copia falsa del siglo XIX durante la última década, según denunció hoy la experta alemana Hildegard Hammerschmidt-Hummel.

2. El argumento. La profesora aseguró que la copia de "The Flower" no es el original que ella examinó entre 1995 y 2005, y que el original fue sustituido por una falsificación, dice Clarín.com

3. Y la especulación. "¿Dónde se encuentra el invalorable original de más de 400 años conocido como el retrato Flower?", se preguntó la experta, que es profesora de Literatura Inglesa en la Universidad de Mainz, en Alemania.

K.



Arte a una sola línea


Una imagen de La Gioconda realizada "con una sola línea" por Robert Bosch.

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-El hilo de Ariadna salvó del laberinto a Teseo, también a nosotros de la fragilidad de vivir.

1. El poeta paceño Jaime Saenz solía crear cuadros o retratos basados en una sola línea de dibujo.

2. También la Internet se basa en una sola línea de conexión amplificada al máximo entre millones de usuarios.

3. Dicha maestría “en línea” no es nueva, sino una compleja y fascinante. El sitio Dark Roasted Blend exhibe algunos ejemplos admirables.

4. Por ejemplo, el de Robert Bosch cuya labor artística parte de una línea de dibujo que ha llamado "The Travelling Salesman Problem" (TSP), que trata de encontrar la ruta más corta a todos los puntos.

5. “El programa también hace encantador el arte (aunque computadorizado)”, anota el mencionado portal.

K.



Jhon Cava la fosa de la Constituyente


El Comité Interinstitucional de Defensa de la Capitalidad se prepara a echar tierra a la Constituyente.

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- Ahora sabemos con toda seguridad lo que apetece el presidente del Comité Cívico de Sucre y miembro del Comité Interinstitucional: el entierro de la Asamblea Constituyente.

1. Sepulturero. Jhon Cava, el presidente del Comité Cívico de Sucre y miembro del Comité Interinstitucional, dijo que rechaza la propuesta ofrecida por el Comité Político, con relación a la creación de un Cuarto Poder del Estado con sede en la ciudad de Sucre.

2. “Lo que pasa es que no se está queriendo destrabar la Constituyente. Rechazamos la propuesta, porque no se menciona el fallo de la Corte Superior de Justicia de Chuquisaca, ni la restitución de la legalidad y democracia al interior de la Asamblea, no mencionan nada de eso”, dijo a los medios de comunicación.

3. El Consejo Político multipartidario, creado para destrabar el debate de la Asamblea Constituyente, alcanzó ayer, el acuerdo más importante sobre la demanda de la capital plena, al proponer la creación del Poder Electoral, que estará en Sucre, a partir de la entrada en vigencia de la nueva Constitución Política del Estado.

4. No obstante, Cava afirmó que la propuesta de la Suprapartidaria es ofensiva y atentatoria a la dignidad del pueblo de Chuquisaca, porque –dijo- ellos han planteado ratificar la capital constitucional de Bolivia y no la capital histórica, así como ser la sede de los poderes del Estado.

5. El ciudadano K. considera que el rechazo de Cava a la propuesta del Consejo Político es más ofensiva y atentatoria a la búsqueda de acuerdos para destrabar la Asamblea Constituyente, que se halla maniatada y casi secuestrada por los principales líderes cívicos de Chuquisaca.

6. Ofensiva porque no le importa allanar el camino para reabrir el foro y atentatoria porque, además de maniatarla y vejarla, ha comenzado a Cava(r) una sepultura para la Constituyente en el patio de su casa, convirtiendo a la ciudad de Sucre en un enorme túmulo funerario.

K.



Unionistas y cívicos buscan una muerte


La principal universidad cruceña ha iniciado la "champa guerra" contra el recorte del IDH, alentada por los cívicos y unionistas.

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- La marcha universitaria y cívica de ayer, en la capital cruceña, deja manifiesto que lo más importante para los líderes autonómicos es el ejercicio pleno de las medidas radicales hasta lograr una muerte y hacerla bandera para sus intereses.

1. Fanáticos de la violencia y no del estudio. Las movilizaciones contra el Impuesto Directo a los Hidrocarburos (IDH) no fueron pacíficas, porque medio centenar de jóvenes de la Federación Universitaria Local de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno y de la Unión Juvenil Cruceñista (UJC) intentaron tomar por la fuerza, a partir de las 17:30, las instalaciones de Servicios de Impuestos Nacionales, después de realizar desmanes en el edificio del Ministerio de Hidrocarburos y Energía.

2. La marcha de protesta, a la que se unieron posteriormente juntas vecinales, Central Obrera Departamental (COD) y el Comité Cívico pro Santa Cruz, terminó con un enfrentamiento durante más de cinco horas entre las fuerzas policiales y estudiantes, consecuencia directa de la descabellada oposición al recorte del IDH.

3. Ya en la concentración, el presidente del Comité Cívico de Santa Cruz, Branko Marinkovic, dijo que este era el inicio de la lucha en defensa de los recursos del Impuesto Directo a los Hidrocarburos (IDH), según La Prensa.

4. Pero las declaraciones acaloradas del rector de la UAGRM al periódico amarillista El Mundo muestran hasta qué punto están por el suelo las doctas enseñanzas universitarias y están por arriba no sólo la politiquería arrabalera, sino los principios demagógicos más extremistas.

5. “No vamos a dar un paso atrás, en la universidad siempre hemos peleado, ¡nacimos para luchar, luchamos para vencer! y esta será una victoria permanente siempre que nos mantengamos unidos, hay gente que nos cree tontos, sumisos, pero no saben que somos ciudadanos que estamos acostumbrados a la libertad y que vamos a defender nuestros derechos, el IDH no lo regalo nadie, lo conquistamos hace dos años”, sentenció el vicerrector de la Gabriél René Moreno, Reimy Ferreira.

K.



miércoles, octubre 24, 2007

Subastan Tamayo hallado en basurero de NY


"Tres Personajes" es el título del cuadro del artista mexicano Rufino Tamayo que estuvo robado durante más de 20 años y que fue rescatado de un cubo de basura en Nueva York.

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- La pintura se realizó en la década de los setenta y ahora en 2007 será subastado pudiendo alcanzar un precio de entre 750 mil y un millón de dólares.

1. Una pintura del maestro mexicano Rufino Tamayo, robada hace más de 20 años y hallada entre la basura de una calle de Nueva York, podría rematarse hasta por un millón de dólares en una próxima subasta de la casa Sotheby’s, dice El Siglo de Torreón.

2. Elizabeth Gibson no sabía nada sobre la colorida obra que descubrió hace cuatro años en su caminata matutina de rutina en el noroeste de Manhattan. Sin embargo, se la llevó a casa porque “tenía cierto poder extraño”.

3. Resultó ser la obra del pintor mexicano Rufino Tamayo.

K.



Gabinete de EE UU abre dos blog


El secretario de Salud activa este blog cada noche.

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- El secretario de Salud y el de Seguridad Nacional fueron los primeros en inaugurar sus páginas personales.

1. Ya son dos los miembros del gabinete estadounidense que pusieron un pie en la blogósfera.

2. El secretario de Salud, Mike Leavitt, y el secretario de Seguridad Nacional, Michael Chertoff fueron los pioneros en hacer de la blogosfera la tribuna política del siglo XXI.

3. El secretario de Seguridad afirma que el suyo le brinda la posibilidad de "entablar un diálogo con los estadounidenses sobre la seguridad de la nación".

4. “Pero también usa su página personal como herramienta de "combate" contra el diario The New York Times al que critica por alterar, según él, la realidad”, apunta Clarín.com

5. Por su parte, Leavitt empezó su blog en agosto impulsado por el éxito que había acumulado el de su cartera.


Este blog del secretario de Seguridad Nacional se ha convertido en una herramienta de "combate" contra el diario The New York Times.

6. "Espero que algunas de mis entradas sean sólo de un párrafo o dos, escritas desde mi Blackberry mientras viajo en mi automóvil o espero en un aeropuerto", adelantó en su primera entrada.

7. Las bitácoras personales de los funcionarios son sólo dos de los más de 62 millones de blogs, de acuerdo a los datos difundidos por blogpulse.com, un sitio que sigue la evolución de esos sitios.

K.



martes, octubre 23, 2007

Una gigantografía de Raquel Schwartz


Así de gigantesca es la estructura de vidrio y acero de la instalación de la artista Raquel Schwartz. "Reflejo irreversible" ha modificado la perspectiva de la Plaza del Estudiante.

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- No es un aviso publicitario ni la pantalla de algún cinema, aunque la instalación va acorde al marketing imperante en la sede de gobierno. Se la verá hasta el 16 de noviembre próximo.

1. Desde este fin de semana, la Plaza del Estudiante de la ciudad de La Paz, Bolivia, se ha transformado en un enorme escenario donde se exhibe momentáneamente la obra artística “Reflejo irreversible” en el marco de la Exposición Internacional de Honor de la Bienal Internacional de Arte (Siart 2007).

2. Un par de obreros, con acero, arco y oxígeno, trabajaron hace algunos días el armado que sostiene el enorme espejo que se eleva frente o detrás del monumento del Mariscal Sucre aproximadamente a cuatro metros del suelo, con una superficie vislumbrante de 14 pasos de largo por 6 de ancho.


Esta imagen, casi distorsionada, es la que observa el ciudadano que cruza por esta plaza. El paceño o la paceña actúa para sí mismo, sin quererlo.

3. La instalación fue creada por Raquel Schwartz, la artista cuyo curriculum artístico muestra, entre otros productos creativos, “En carne viva”, vídeo instalación que fue presentado en el II ConArt Cochabamba, Bolivia, 2004.

4. El ciudadano K. cree que la instalación ha roto “irreversiblemente” la monotonía universitaria y colegial de la mencionada plaza.

5. “Desde la calle México o desde la fuente del Paseo de El Prado, la gigantografía que aparenta ser un espejo se ha robado la atención ciudadana: oferta a la propia ciudadanía en limpio y para sí misma”, comentó K.

6. Hasta ayer, lunes 22 de octubre, nadie sabía qué era o qué trataba de representar la gigantografía que hace doblemente público el movimiento vehicular y citadino de El Prado.


Por este cartel, el ciudadano K. se informó que la obra era una instalación de Siart 2007 y no una mera gigantografía.

7. Ahora, después del cartelito que han colocado los organizadores, la gente sabe que se trata de una instalación de la Bienal Internacional de Arte (Siart 2007).

K.

La Gioconda revela nuevos secretos


‘Exhibicion de genio'. Así se llama la muestra con los hallazgos de Pascal Cotte.

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- A la Mona Lisa le borraron cejas y pestañas, asegura un ingeniero parisino.

1. Cada día, los enigmas de la gran pintura quedan en el tacho de basura. La Mona Lisa sí tenía originalmente cejas y pestañas y en principio su célebre autor habría intentado un rostro más ancho y una sonrisa un tanto más expresiva. También sostiene un manto ya imperceptible.

2. Al menos así lo afirman nuevas pruebas realizadas con un escáner digital realizadas por el ingeniero francés Pascal Cotte.

3. Los resultados de la investigación, las pruebas fotográficas y las imágenes hasta 24 veces ampliadas, trabajo que, según calculó Cotte, le demandó unas tres mil horas de análisis, se encuentran actualmente en exhibición en el Complejo Metreon de San Francisco, dice El Universal.com

4. La Mona Lisa fue pintada por Da Vinci en 1503-04. Realizada en óleo sobre una tabla de álamo de 77 centímetros por 53 con la técnica de sfumato.

5. Es propiedad del gobierno francés y se exhibe en el Museo del Louvre, en París.

K.



lunes, octubre 22, 2007

Un inédito de José Ortega y Gasset


"Entre la política y la guerra no hay diferencia sustancial. Son una misma cosa en distintos periodos de su evolución", dice el filósofo español.

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- Con el pretítulo de “REPORTAJE: NOTAS INÉDITAS”, el portal El.País ha subido este sábado en su suplemento Babelia un texto inédito del autor de La rebelión de las masas que saldrá a luz la próxima semana en el tomo VII de las obras completas, publicadas por Taurus.

La velocidad del pensamiento

Por José Ortega y Gasset

• Lo ideal se considera como fantasmagórico: se ha olvidado que la realidad es más que una sección de la idealidad y que tocar las cosas no es más que una manera entre otras muchas de pensarlas.

• Entre política y guerra no hay diferencia sustancial. Son una misma cosa en distintos periodos de su evolución: lo radical en ambas es la lucha por imponer nuestra peculiaridad, lo que hay en nosotros de distinto, de único. Sólo hay un progreso en la calidad de las armas: primeramente no existían otros instrumentos punzantes que las piedras, las espadas, las balas y la política se hizo en la guerra: luego se descubrieron los adjetivos y a la guerra de epítetos llamamos política.

• Yo cuando hablo de la educación no me refiero tanto a la escuela -de cuyo poder taumatúrgico no soy creyente- cuanto al medio general de una sociedad como elemento de incesante educación. En este sentido digo que es para mí la democracia una idea pedagógica.

• Para la teoría de la alegría. -Cantaban al anochecer unas ranas. ¿Por qué cantan la rana y el pájaro? ¿Por qué habla el hombre? Si me dais saber por qué canta la rana yo os sabría explicar por qué filosofa el hombre en general: el problema biológico del juego. ¿Por qué lo superfluo? El cristianismo nos ha acostumbrado a cierto utilitarismo trasmundano, a amar y venerar sólo lo que para el cielo cristiano sirve. Y hoy nos explicamos más la necesidad de lo enojoso: y a lo agradable solemos llamar superfluo. -¿No necesitará la rana para vivir, tanto como de la charca, del canto?

• Sobre los "filisteos de la cultura". -Los que son sabios de opiniones ajenas, pero no se las han incorporado y hecho propias, no son íntimamente sabios. (Véase Phedro, 2756).

• En la novela de vida actual se trata de producir un ambiente general tal que los problemas humanos que en la novela se traten nos inquieten porque sentimos que nos son contemporáneos, que estamos expuestos a ellos, que son una "realidad", no algo sobrepasado. Mas para lograr ese ambiente, los hechos y dichos que se refieren los toma el novelista directamente de la vida. La faena es, pues, meramente analítica. De entre la masa de hechos y dichos que vemos y oímos entresacar los representativos. Con tener un poco de sensibilidad daremos en ellos con el ambiente de nuestra época.

• En la novela histórica, en cambio, la labor es sintética. Lo dado es una vaga fórmula histórica: hay que condensar ésta en un ambiente: primera síntesis. Pero aún más: los hechos y dichos no están sino en escasísima proporción dados, sobre todo, los hechos de la vida (corriente): éstos hay que inventarlos: segunda síntesis. El problema es pues: dadas tales instituciones, tal literatura, tales hechos políticos, tales medios económicos y prácticos hallar los espirituales que a todo eso corresponden.

• Como se ve, la novela histórica no la puede hacer un espíritu realista: al contrario, sólo un espíritu idealista y sintético puede hallar la realidad pasada. El tiempo, al alejar las cosas, las idealiza: y el idealista novelador es el único que puede recorrer en sentido inverso, deshacer una idealización.

• Terrible acusación contra la cultura española es que no ha habido en ella ninguna época de universalismo, de Renacimiento. Los problemas humanos, como tales, no nos han preocupado y acaso nos castigue la historia no admitiéndonos en la serie magnífica de los pueblos clásicos (de humanidad). Y precisamente donde únicamente tocamos con algo universal, en el catolicismo, hallamos que es todo lo contrario de una preocupación por lo humano universal: pues es el intento de universalizar nuestra genuinidad, hacer que todos piensen como nosotros, en lugar de buscar ese secreto y último germen de lo humano que explica la innumerable diversidad de opiniones.

• El realismo artístico nuestro y el misticismo de los éxtasis parecen apariciones contradictorias y son una misma cosa: inmediatez a las cosas.

• Un banderismo pasional, pues las ideas son únicas: en España hay una sola idea que se repite en los partidos políticos como un fa en las octavas de un piano: más aguda o más grave la nota es la misma.

• El efecto dramático que producen en el cinematógrafo las cosas vulgares por el mero cambio de velocidad.



viernes, octubre 19, 2007

Costas y Marinkovic afianzan la corrupción de AASANA Viru-Viru


Esta es la autonomía que alientan las autoridades cruceñas: que las instituciones estatales se conviertan en nidos de corrupción.

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- Con la marcha del mediodía, las principales autoridades de Santa Cruz han dejado en claro que no sólo apoyan, sino que encubrirán la descomposición imperante en la UADASC de Viru-Viru que le adeuda al Estado la suma de 187 millones de bolivianos por evasión de impuestos.

1. La Prefectura de Santa Cruz y el Comité Cívico Pro Santa Cruz defienden con uñas y dientes la corrupción imperante en la Unidad Administrativa Desconcentrada AASANA-Santa Cruz (UADASC) de Viru-Viru ante la perplejidad de los bolivianos y las bolivianas. ¿Qué se hace con el dinero que desde hace tiempo no se paga al fisco?

2. Dicha observación fue pronunciada por el ciudadano K. este viernes 19 de octubre, tras observar vía medios cruceños la multitudinaria marcha, “alrededor de 20 mil personas”, que respaldó a Rubén Costas, prefecto de Santa Cruz, en la retoma de AASANA, tras la retirada de los militares que custodiaban Viru-Viru en las primeras horas de la mañana.

3. En un operativo comando encabezado por el propio comandante de la Fuerza Aérea Boliviana (FAB), general Luis Trigo, acompañado de cinco compañías de la Octava División de Ejército y un contingente de la Policía, se intervino el jueves la Administración Desconcentrada de Aeropuertos y Servicios Auxiliares para la Navegación Aérea (Aasana).

4. El director nacional de Aasana, Rimort Chávez, anunció el inicio de una auditoría financiera a la entidad regional Santa Cruz para determinar la cantidad de dinero cobrado irregularmente (“bajo el ala”) por los funcionarios y el destino que se le habría dado al mismo. Además, comenzó acciones legales en la Fiscalía de Santa Cruz contra la dirigencia de esa repartición.

5. El control militar de Viru-Viru desató el jueves una inusitada reacción de organizaciones civiles conservadoras de Santa Cruz, alentadas por Costas y por el titular cívico Branko Marinkovic, que plantearon el asunto como un tema político de confrontación con el presidente Evo Morales.

6. No obstante, la decisión del gobierno de intervenir y restablecer la legalidad en el funcionamiento de los servicios aeroportuarios UADASC en Santa Cruz se enmarca en el Estado de Derecho, en la vigencia de las normas y en la defensa de los derechos y los intereses de Santa Cruz y Bolivia.

7. En este sentido, la ley establece claramente que las recaudaciones provenientes de estos servicios deben ser depositadas en cuentas fiscales para que el Estado y el pueblo sean los beneficiarios. "Eso no ha ocurrido y UADASC debería la fisco una considerable suma", apunta K.

8. La corrupción en los servicios aeroportuarios de Viru-Viru no sólo atenta contra los derechos de circulación de los pasajeros, el trabajo de las líneas aéreas, sino contra los recursos fiscales de todos los bolivianos y las bolivianas, porque de acuerdo al informe de Impuestos Internos: UADASC de Viru-Viru le adeuda al Estado boliviano la cifra de 187 millones de bolivianos por evasión de impuestos.

K.



jueves, octubre 18, 2007

El horror de Alien en España


El bicho intergaláctico, que llenó de terror y muerte a una nave espacial en un remoto punto del espacio, hace escala en Valencia para asombro de los españoles.

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-El “Octavo pasajero” aterrizó hoy en la Universidad Politécnica de Valencia y pondrá en expectativa a los españoles hasta el próximo 5 de diciembre.

1. El modelo original de Alien, el gran mito extraterrestre del cine de ciencia ficción, visita la ciudad de Valencia, España, de la mano de su creador, el artista suizo H. R. Giger, ganador de un Oscar por su trabajo en esta película.

2. El artista inaugura hoy una exposición sobre su obra en la Universidad Politécnica de Valencia, que mostrará 50 piezas de escultura, fotografía y diseño entre las que destaca, por su valor simbólico, la cabeza del alienígena, dice un portal de España.

3. H. R. Giger, de 67 años, es un escultor y arquitecto conocido por sus recargadas obras de géneros fantásticos.

K.



El medio ambiente unió a 20.603 blogger


Una auténtica conciencia verde se propagó por la blogosfera y contagió de salud a muchos bloggers. En 2008 habrá otro tema verde en discusión.

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- Blogs en más de 20 idiomas ya se han comprometido para tratar, detener o revertir los efectos del cambio climático.

1. El verdadero alcance de los blogs en el Día de Acción de Blog es mucho mayor que el número que hay debajo. Pero lo relevante es que la blogosfera se habló un mismo lenguaje: el medio ambiente.

2. Las estadísticas sobre el Blog Action Day 2007 son las siguientes: las entradas de los blogs (20.603 registrados), los números de la audiencia (23.327), los hechos (14.631.038 RSS Readers).

2. “Será difícil la medición exacta de la iniciativa del Día de Acción de los Blog del pasado lunes 15 de octubre”, alertan contentos los organizadores y ya se preparan para el próximo tema.

K.



martes, octubre 16, 2007

La heterotopía encara a La Paz


Los objetos artísticos del SIART 2007 toman algunas avenidas de La Paz. Por ejemplo, esta obra ("Interface" de Miguel Angel Montaño Ballivián) yace frente al Cine Teatro Monje Campero.

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- El impulso creativo de la Bienal Internacional de Arte SIART-Bolivia será expuesto, durante un mes, en los espacios públicos, galerías y museos de La Paz, y también en sus calles y avenidas.

1. Este jueves 18 de octubre se inaugurará en La Paz, Bolivia, la V Bienal Internacional de Arte SIART Bolivia 2007 en los salones del Museo Nacional de Arte, con la participación de 62 artistas de América Latina, los Estados Unidos de Norteamérica y la Unión Europea, dice el portal de la Bienal Internacional de Arte.

2. En esa ocasión se dará inicio a las exposiciones de Ana Hernández, Tatiana Medal, Jorge García Velayos y Secundino Hernández (ESPAÑA), Alfredo Márquez (PERU), Joaquín Sánchez y Rodrigo Bellot (BOLIVIA), además de las exposición del Concurso Internacional Siart: Areli Vargas (MEXICO), Eloisa Ibarra (URUGUAY), Paula Rubio (CHILE), Galo Coca (BOLIVIA), DeRibera Bluebox (BOLIVIA).

3. Según Ramiro Garavito, Curador General, después de cuatro ediciones en ocho años de vida, la Bienal Internacional de Arte, SIART, es sin duda el evento artístico de mayor relevancia en Bolivia.

4. “La propuesta curatorial de la quinta versión de SIART 2007 (…) propone a los creadores una matriz de reflexión sobre este presente que nos concierne, a partir de la idea de heterotopía”, sostiene.

5. “Heterotopía es ese espacio ficticio pero existente, donde la diversidad de los ámbitos culturales, a veces incompatibles y antagónicos, se encuentran, dialogan y discuten, exhibiendo sin embargo plena coexistencia y materialidad en una inevitable atmósfera de familiaridad y extrañeza simultáneas”, aclara.


Este cuadro artístico "Urbanía" de Jessica Angel (Colombia) está en el Paseo de El Prado, cerca al Ministerio de Justicia.

6. El evento se extiende hasta el 16 de noviembre y cuenta con muchas más exposiciones y artistas en diferentes espacios de nuestra ciudad.

7. La Bienal Internacional de Arte, SIART Bolivia fue creada en 1999 como Salón Internacional de Arte.

K.

Las iluminaciones son del ciudadano K.



Escritores invisibles


Escritores jóvenes y desconocidos desean que sus "sobras literarias" sean leídas por la gente de la ciudad de Cochabamba, Bolivia.

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-Escritores anónimos, acaso alimentados de la periferia literaria o la contraliteratura, toman la palestra en la ciudad de Cochabamba para hacer “leer” su palabra creada.

1. Dentro de las actividades culturales de la I Feria Internacional del Libro Cochabamba, el 19 y 20 de octubre se llevará a cabo un Encuentro Literario de escritores jóvenes denominado: “Sobras Literarias: Primer Desencuentro de Escritores Invisibles”, cuya finalidad es dar a conocer la producción realizada por noveles relatores y, al mismo tiempo, crear un espacio de diálogo entre quienes se dedican al oficio literario, replica Ecdótica, una librería digital.

2. Según Janina Camacho, una de las organizadoras del evento, el Encuentro está planificado en dos sesiones que comprenden la realización de una jornada de trabajo que permitirá un acercamiento entre los escritores a partir de su obra, y la redacción de un manifiesto que analice la realidad y las perspectivas de la literatura boliviana.

3. Este documento será presentado al público el sábado 20 de octubre en el Café-Pub La Muela del Diablo (Av. Potosí #1392, casi Portales) donde, además, los escritores invitados leerán parte de su producción artística.

K.

La iluminación pertenece al blog Lee relatos.



¿Quieres ser sexy?


Deja a un lado el stress diario y aprende a bailar sensualmente para tu marido. ¿Te atreverías?

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- En Buenos Aires, Argentina, Art Dance Studio piensa que ser sexy es sólo una cuestión de actitud. Y para ello ha creado un atrayente programa de danza erótica.


1. “Tengas la edad que tengas, el conocimiento de tu cuerpo es algo maravilloso que no debes negarte”, lanza provocativamente a las mujeres bonaerenses el portal argentino Art Dance Studio.

2. Y la oferta artística sensual de Art Dance Studio es fascinante: Pole Dance, Aero Strip Dance & Lap Dance, Strip de Película, Afro Dance y mucho más...

3. A través de actividades que mejoran el Arte de la Seducción como el Pole Dance, Strip & Lap Dance, la mujeres podrán encontrar una forma divertida de quemar calorías, fortalecer músculos y mantener la autoestima UP.

4. “Art Dance Studio fue creada para que la mujer de todos los días encuentre un lugar distinto donde trabajar con su cuerpo pero sobre todo con su sensualidad”, precisa el portal argentino.

K.

Sólo para las gauchas:
Arte Dance Studio
Paraná 1021 a metros de Av. Santa Fe.
Buenos Aires-Argentina

Por consultas de horarios, costos de las clases y reservar tu vacante:
011 5235 3383.

O mándanos un mail a:
info@artdancestudio.com.ar



lunes, octubre 15, 2007

Piero trucado por la Prefectura de Santa Cruz


La Prefectura de Santa Cruz apela a todos los medios, incluso los artísticos, para desprestigiar a los aliados de Evo Morales e inculcar que la autonomía es viable. "Mala leche", dice Piero.

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- La Prefectura de Santa Cruz alimenta el fervor autonómico con voces trucadas y sones que no son originales.

1. Aunque la razón y la legalidad lo exige, el popular argentino Piero no demandará ni a la Prefectura de Santa Cruz por haber trucado “por primera vez” su voz en el spot televisivo “El grito de la gente”.

2. Dicha reflexión infiere el ciudadano K. tras la lectura de la entrevista lograda por el periodista cultural Richard Sánchez Martínez que publicó, recientemente el remozado periódico La Época.

3. “Una semana antes y después del pasado 24 de septiembre, la Prefectura de Santa Cruz lanzó un spot televisivo, conocido como ‘El grito de la gente’, para convocar a una marcha al pueblo cruceño con una canción que afirmaba que la autonomía es sinónimo de libertad, democracia y unidad. Según muchos –incluso lo afirmó el periódico La Razón– la cantaba el popular argentino. Pero no es así.”

4. En Bolivia, país de DVD piratas y minibuses truchos, la imitación de la voz y de la canción “Coplas de mi país” de Piero pasó desapercibida a la mayoría de la ciudadanía boliviana e inclusive al mismo cantante, a excepción de los fans que escribieron vía on line al autor de “Ojalá” harto enojados por haberse vendido a la oposición.

3. Aparte de la rabia explicable y del gran azoro por la labor Pierre Menard oral del spot publicitario prefectural, Piero no hará nada o casi nada por la “mala leche” “muy bien montada por la maquinaria propagandística de la Prefectura”.

4. Acaso, para que eso suceda, se antepone la altísima admiración de Piero por el perfecto producto pirata cruceño.

5. “Si suplantaron mi voz, lo hicieron para ponerla a una canción mía, pero en este caso lo han de hecho de una forma muy bien elaborada, muy alevosa, pero muy bien hecha”, dice Piero al periodista boliviano.

6. ¿Una especie de apología del delito? Un sentido más poderoso que la entrevista de Richard deja entrever ante el asombro del ciudadano K.

7. Alerta blogueros y blogueras: aquí no paso absolutamente nada.

K.